Mit den Ideen zur Erstellung eurer Kunstwerke in dieser voll.bunt Ausgabe habt ihr jede Menge Meisterwerke, die es wert sind den Eltern oder auch anderen Kindern und Jugendlichen gezeigt zu werden … vielleicht findet sich ja sogar ein*e Käufer*in für das eine oder andere Kunstwerk (sofern ihr dieses, wie in einer echten Galerie, verkaufen möchtet).
Hier findet ihr nun einige Tipps für eine professionelle Jungschargalerie:
Kunst muss wirken können. Eure Bilder haben einen passenden Raum mit ausreichend Platz verdient. Nur so können die Kunstwerke zur Geltung kommen. Der Raum bildet dabei den Rahmen. Im Idealfall verstärkt er die Wirkung der Kunstwerke. Zwei Beispiele:
Schließlich sollen die Kunstwerke ja ins „rechte Licht“ gerückt werden. Das ist der schwierigste Teil der Ausstellung, weil zumeist die Räume nicht dafür gerüstet sind. Zwei Lichtkonzepte bieten sich je nach räumlichen Möglichkeiten an. Der sogenannte „White Cube“ setzt auf einen hellen, gut ausgeleuchteten Raum, bei dem Bilder und Wand eine Einheit bilden. Meist lässt sich dies in Pfarrsälen gut umsetzen. Die „Black Box“ wiederum setzt auf einen dunklen Raum mit Akzentbeleuchtung der Kunstwerke. Mittels Spots werden die einzelnen Kunstwerke hervorgehoben. Speziell im Kirchenraum und bei dreidimensionalen Kunstwerken kann so eine dramatische Stimmung erzeugt werden.
Selbstverständlich könnt ihr auch mit färbigen LED-Lichtern arbeiten, um noch mehr Effekte zu erzielen. Gute, tragbare Spots sind mittlerweile nicht mehr teuer. Vielleicht findet ihr jemanden, der euch unterstützt oder sie euch ausleiht.
Wie Raum und Licht die Kunstwerke betonen, so stellt auch die Aufstellung einen wichtigen Punkt dar. Flächige Objekte wie Bilder verdienen einen passenden Rahmen (z.B. Naturmaterialien bei Land-Art-Bildern), der das Bild zur Umgebung abgrenzt. Skulpturen werden gerne auf kleinen Podesten ausgestellt, um den Besucher*innen eine komfortable Betrachtung zu ermöglichen und das Kunstwerk im Raum hervorzuheben. Gestalterisch sind hier keine Grenzen gesetzt; wichtig ist nur: Der Rahmen grenzt das Kunstwerk von der Umgebung ab und stellt es so in den Mittelpunkt.
Jede Ausstellung beginnt mit einer Ausstellungseröffnung (und endet manchmal auch mit einer offiziellen Feier – der Finissage). Am ersten Tag der Ausstellung könnt ihr Kunstliebhaber*innen (Eltern, Pfarrgemeinde …) zur offiziellen Eröffnung einladen. Bei der Vernissage werden die Künstler*innen vorgestellt, es wird kurz über den Hintergrund der Ausstellung berichtet und anschließend können die Besucher*innen die einzelnen Kunstwerke betrachten. Die Vernissage bietet die Möglichkeit zum Austausch zwischen Künstler*innen und Besucher*innen in einem lockeren Rahmen (siehe Künstler*innen-Gespräch). Passende Musik und kleine Brötchen oder Kuchen und Getränke unterstützen die Atmosphäre. Besonders kreative Köpfe können ja auch ein eigenes Getränk zum Motto der Ausstellung kreieren.
Kinder stehen bei ihren Kunstwerken, stellen diese vor und beantworten Fragen der Besucher*innen. Im Gespräch kann auch der Hintergrund der Kunstwerke, die Entstehungsgeschichte und vor allem der persönliche Zugang der jungen Künstler*innen besprochen werden.
Die Besucher*innen einbinden – aktuell ein wichtiger Trend bei Ausstellungen – findet seinen Höhepunkt im gemeinschaftlichen (partizipativen) Tun. So entsteht aus der Ausstellung heraus ein neues gemeinsames Kunstwerk, welches dann wiederum im Pfarrsaal (dauerhaft) ausgestellt werden kann. Ein paar Ideen als Anregung:
Als Eintritt empfehlen sich freiwillige Spenden für die Jungscharkasse oder für einen guten Zweck. Bleibt nur noch, euch zu ermuntern, die Kunstwerke auszustellen. Es ist jedenfalls eine tolle Erfahrung für alle.
ist bereits viele Jahre Mitglied im voll.bunt Arbeitskreis und erstellt schon seit 20 Jahren mit Begeisterung Adventuregames.
